Cinq acteurs/techniciens pour raconter et jouer ce conte danois, dans un dispositif au plus proche du public. Un théâtre tantôt adressé, tantôt incarné, un théâtre partagé et généreux où le spectateur au cœur du dispositif prend une part active au récit et construit le spectacle avec nous. Traquer la vérité en écartant toutes formes d’esthétisme et d’illusion. Parce qu’il s’agit de susciter, signifier, provoquer plutôt que proférer. Dans une économie de moyens ; sans décors, ni costumes, sans effet lumière, ni effet son, le dénuement comme valeur universelle pour toucher le plus grand nombre et comme élément primitif et essentiel au théâtre : l’acteur. Il ne s’agit pas de représenter le réel mais d’être le réel. La représentation comme un écho à nos répétitions, sortir du texte, faire des incises, des arrêts, des coupes, des commentaires. Un théâtre de l’urgence qui fait exploser la notion d’âge et de sexe. Qui nous expose, nous engage, parfois même dans les contre-allées… La pièce se joue dans le serment qu’Hamlet fait à son fantôme de père, de lui être fidèle : de le venger et surtout de ne pas l’oublier. Hamlet est à la croisée des mondes : celui ancien du Père où les choses semblaient collectives, archaïques mais simples et celui à venir du fils où le doute est de mise, le rapport à soi, une énigme. Hamlet ne sait pas s’il piétine les débris du passé ou s’il marche sur les pousses de ce qui est à naître. Hamlet a la force du conte, c’est l’histoire d’une conscience qui s’éveille dans un monde déstructuré et qui cherche à le réparer. Je vois Hamlet comme un jeune homme ou une jeune fille qui face à un vaste chantier cherche à inventer le monde dans lequel il doit vivre. Alors jouons la pièce en nous disant qu’Hamlet ce soir ne mourra pas, qu’Ophélie peut-être ce soir, rien que ce soir, va survivre, que le ciel peut s’éveiller, les étoiles fleurir…

« La pièce n’est pas donnée devant le public, mais avec lui, comme un jeu de rôles. (…) Proche de nous, cet Hamlet est aussi proche de celui des origines, du théâtre du Globe de Shakespeare, par la grâce des acteurs et du texte. » La Provence

Plein tarif : 18 €
Carte Ajaccio Culture 15 €
Enfants (jusqu’à 10 ans) et scolaires 5 €
Tarif réduit * 12 €
* Jeune moins de 20 ans, étudiant, demandeur d’emploi, intermittent du spectacle
Tarifs Comités d’Entreprise : merci de consulter l'Aghja.
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