L’Armée des Romantiques
 
Epoque polémique émaillée de combats artistiques et de conflits esthétiques, le 19^ème siècle est une période d’effervescence, riche en découvertes : un nouveau langage musical s’établit.
 
Jusqu’alors, les compositeurs français ne pouvaient prétendre à la légitimité qu’au travers de la scène lyrique, la musique instrumentale étant dominée par l’école allemande.
Or, leur besoin d’émergence et d’émancipation était tel que, sous l’impulsion de Camille Saint-Saëns, la Société Nationale de Musique voit le jour, sa vocation étant de susciter une nouvelle musique de chambre française.
 
Le propos de L’Armée des Romantiques est de restituer ce répertoire dans le contexte intellectuel et artistique de l’époque, de retrouver l’atmosphère stimulante des salons, de mettre en scène tous les acteurs de cette période de mutation.
 
Les instruments historiques donnent un parfum de modernité aux œuvres tout en éclairant les liens indissociables entre la facture instrumentale et les compositions.
 
Ensemble à géométrie variable, formation instrumentale ou vocale selon les programmes, L’Armée des romantiques sort des sentiers battus, ne se contente pas de faire écouter des œuvres, mais met en scène et permet de comprendre toute une époque au travers des sujets et thèmes qui faisaient débat dans les salons parisiens du 19^ème.
 

Récital de mélodies
De l’aube au crépuscule du romantisme français
 
Par l’Armée des Romantiques
 
Hector Berlioz (1803-1869)
Les nuits d’été 
Villanelle 
Le spectre de la rose 
Sur les lagunes 
L’île inconnue 
 
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
L’attente
Le pas d’armes du Roi Jean
Aimons-nous
Danse macabre
 
Gabriel Fauré  (1845-1924)
Le papillon et la Fleur 
Nell
Clair de lune
Après un rêve
 
Henri Duparc  (1848-1933)
L’invitation au voyage
Extase
La vie antérieure
 
Théodore Dubois  (1837-1924)
Ecoute la symphonie
L’adieu 
Villanelle 
Au bord de l’eau
 

Le comédien incarne le monarque préféré des Français dans une pièce habilement composée par Daniel Colas qui met en scène une troupe d'une vingtaine de très bons interprètes autour du grand comédien.
Une fresque historique. Vingt comédiens sur le plateau des Mathurins. Des costumes superbes signés Jean-Daniel Vuillermoz (il avait conçus ceux de La Reine Margot, le film de Patrice Chéreau), un décor très simple et harmonieux d'Agostino Pace qu'animent les lumières imaginées par le metteur en scène lui-même, Daniel Colas. 
Directeur du Théâtre des Mathurins, il est l'auteur de Henri IV le bien aimé. Colas ne débute pas dans l'écriture. On lui doit une Charlotte Corday qui fonctionnait bien et que joua sa fille Coralie Audret. Il est également l'auteur à grand succès international de Les Chaussettes, Opus 124, pièce qu'il avait mise lui-même en scène, réunissant deux comédiens immenses, Michel Galabru et Gérard Desarthe. Pour son rôle dans cette pièce qui parle des grandeurs et misères de la vie d'artiste, Michel Galabru reçut le prix Plaisir du Théâtre et le Molière du meilleur acteur en 2008.

http://blog.lefigaro.fr/theatre/2010/11/jean-francois-balmer-henri-iv.html

29 janvier 2011, la rue tunisienne est en ébullition, Ben Ali s’est enfui, les lendemains chantent... encore et toujours. Emel Mathlouthi aussi. À Paris dans les studios de Radio Nova, lors d’une longue soirée spéciale “Nova écoute la Tunisie”, dès qu’elle attaque Ya Tounes Ya Meskina avec sa seule guitare, ça crépite en simultané sur les réseaux sociaux. Les messages tombent en rafale : ma belle Emeeeeeeeeel, Enorme talent, Princessssssssssssssssssssssse,Très beau ! Bravo Emel, Ça tue, Emel Mathlouthi ne s'est jamais cachée, au contraire, elle et beaucoup d’artistes ont été les pionniers qui ont soutenu la liberté d’expression. Impressionnant.

Début 2012, un an plus tard paraît Kelmti Horra, Ma parole est libre. Un cri du coeur qui transcende les époques de la Tunisie. La chanson-titre, sorte de pied de nez à une époque où la liberté était surveillée, est, dès 2008, devenue grâce à un buzz fulgurant sur le net une sorte d’hymne informel du soulèvement populaire, et garde son acuité en cette période d’incertitudes. L’album, lui, promet d’être la pierre angulaire d’une musique qui dépasse de loin la Tunisie. Car Emel est méditerranéenne et urbaine. Dix titres ciselés sur tapis volant avec parures electro. Tempérament de feu, regard braisé et voix irradiante, Emel est sur orbite planétaire.

Tout commence dans sa cité de la banlieue de Tunis, Emel a des rêves d’art... et des études aux antipodes : archi, maths, ingénieur. C’est plutôt le rock qui la tente, à l’époque (début des années 2000), pas question pour elle de chanter en arabe. Avec son groupe de fac, elle fraie avec le gothique (!). Elle trippe aussi Pink Floyd, est fascinée par Dylan et s’entiche de Joan Baez. Tandis qu’à la maison, elle se nourrit de classique, de jazz et de... Cheikh Imam, le troubadour protest singer égyptien.

En 2005, ses amis l’incitent à reprendre le chantre palestinien Marcel Khalifé, du coup elle met en musique le poète Mahmoud Darwich et commence à écrire ses textes. En arabe : Palestine, droits de l’homme chez elle, dans une Tunisie sous surveillance mais pas silencieuse pour autant, la voix d’Emel porte, elle monte son groupe et se produit à El Teatro, emblématique lieu alternatif toléré, mais elle commence à souffrir d’intimidations, on la menace d’interdiction vu ses activités dans les syndicats étudiants. Elle n’a pas accès à la radio ou la télé d’état mais elle est lauréate du concours RMC Moyen Orient 2006, et c’est en Jordanie qu’elle chante pour la première fois toutes ses compositions en arabe.

La voilà parisienne en 2007, elle se forge un répertoire, principalement en arabe, se perfectionne au Studio Cité des Arts et s’attaque à un premier disque, un mini album auto-produit avec violoncelle. Grâce à Culture France, elle court le monde, Equateur, Georgie, Yemen et... Paris, où RFI la programme pour son plateau annuel à la Fête de la Musique avec, excusez du peu, Yaël Naïm, Asa et Hindi Zahra ! Pendant que sa vidéo live de Kelmti Horra tournée à la Bastille court sur le net dans une Tunisie où couve la révolte, elle collabore au groupe dub rock Meï Teï Shô, rencontre aussi bien Tricky que CharlElie Couture. Elle se fait remarquer dans de petits lieux parisiens (Entrepôt, French K-wa), sur les scènes des festivals Digital Bled à Paris et Les Suds à Arles. Surtout, elle se forge un répertoire qu’elle affûte en vue d’un vrai premier album.

Kelmti Horra, ce sont dix perles principalement en arabe (tunisien et littéraire), avec escapades en français et en anglais, produites par Emel elle-même, une gageure pour un premier opus. Elle l’a construit et fignolé avec la complicité d’une bande de musiciens qu’elle a soigneusement choisi pour chaque titre. Des chansons largement inspirées de moments-clé de sa vie et du monde, avec un art consommé de sublimer les tourments, de grimer les souffrances en rêves. Mur de voix (elle en a empilé jusqu’à quatre-vingts !), déferlantes de cordes entre mélopées orientales et pizzicati du classique d’ici, foultitude de percussions saupoudrées à l’infini, tout cela avec une mise en sons futuriste, voici le disque d’une irrépressible bâtisseuse. Sur la fange des turpitudes pousse, obstinément, le jasmin. Emel Mathlouthi, tempérament incandescent, en est une voix majeure et singulière. Un életrochoc de Tunisie (et de Paris) pour le reste du monde.

ESPACE DIAMANT
Mercredi 17 mai / 20h30